乌镇互联网大会上马云曾说：如果已往20年是互联网从无到有，那么未来30年，互联网将从有到无——无处不在。
而数字媒体艺术在中国，也正在开启这样的历程。将数字技术，新兴媒介，特定的内容相加，用新颖有创意的方法融合，做起来真的像看上去那么有趣且容易吗？
如果要问，数字媒体艺术究竟是什么？恐怕许多人会联想到夜生活场景中炫酷多彩的电子屏幕上，那些令人眼花缭乱，瞬息万变的视觉影像。但其实，在真正的业内人士看来，数字媒体艺术的价值远不止这些。
数字媒体艺术在中国的生长也不过十年左右的时间，上海世博会之后，海内新媒体整体生长进入起步阶段，海内大型展馆展会掘地而起；teamLab陶醉式展览的平地崛起，带来了一波席卷中国的陶醉式观展热潮。
全方位多媒体互动泛起形式，简直给中国的新一代年轻受众带来了强烈的视觉震撼，新媒体融入种种商业空间和生活场景开始成为日常。
陪同着外洋该领域技术的蓬勃生长，海内数字媒体艺术领域也如雨后春笋般涌现出不少可圈可点的独立创意机构。其中Ether.Studio、CT.LAB、CloneProduction可谓其中的...。
在CT.LAB首创人Pd看来，数字媒体艺术不可是能融入美学与科技，设计与体验的媒介，更是连接人与机械，人与空间，之间的一个桥梁。随着整个社会步入数字化阶段，古板的媒介显然不可满足人们多样的相同和流传需求，数字多媒体对用户进行行为研究，把交互设计、人机交互界面放大到整个空间，通过共情场景融合数字媒体、合理表达看法思想的方法就显得很是应景。
贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展/CT.LAB
前瞻性的数字体验设计公司，从原创看法到执行制作，提供全流程数字内容设计效劳。
而CloneProduction的降生，也源于首创人Irwin QUEMENER从法国到上海的..印象。Irwin QUEMENER发明，上海的公共空间有很是多的LED屏幕。那些楼宇间与商业空间中的巨大LED广告牌，影响着都会和空间的照明，深刻改变着公共空间的容貌，但却播放着和电视如出一辙的内容。
“比起把大屏幕纯粹用做‘大电视’来使用，不如通过奇特的思考和设计，来创立更适合在空间中的数字媒体的视觉内容。”CloneProduction的看法，也道出了数字媒体艺术很重要的一个角色——如何在空间中更好地讲故事。
HOLOFIT 全息团体训练课程/CloneProduction
来自上海的CloneProduction 瞌龙，拥有建筑设计，视觉转达和软件开发十多年的经验。为建筑物的外部表皮或者室内空间提供媒体质料及其内容，还为..性展览或公共空间的媒体装置，开发定制可靠的系统。
但与此同时，数字媒体艺术的内涵和外延却是极其宽泛的。外行人可能会看形式大于内容，而关于业内人士来说，表达什么才是重点。
Ether.Studio首创人用一个例子向FRAME阐释了这个重点。
“甲方希望把喜茶网红店做成艺术馆。所以我们就想以茶叶自己出发，做一件动态艺术装置。我们开始反问自己驱动装置运动的理由。以水为供应茶叶生长的营养物质代表，引出茶园收罗泥土湿度数据从而引起钢珠在叶脉流动的想法。”
“这个想法同时连接了茶园与线下店的空间，让观众视察装置的同时能感受到茶园的情况变革。读取湿度数据的实时变革，可以改变叶脉的运动纪律。湿度越大整体的运动幅度就越大，钢珠上下转动、碰撞、回弹，形成波纹和浪的感受。钢珠碰撞叶脉顶端，引起震动发声，把装置酿成悬挂在喜茶空中的乐器。”
交互装置：脉浪/Ether.Studio
以奇特视角视察，利用科技手段收罗工具的数据，使用数据代码转译表达。运用种种形式和跨界的体现形式，追求更准确地转达看法与作品的中心思想。
那么，为什么这个数字媒体作品没有我们惯常认知里那些炫酷的声光电体现？
回覆切中要害：“不是一定要有屏幕才叫数字媒体，我们一直在研究的其实是承载信息作通报的界面，无论是互动历程、装置体现的艺术感，照旧科技手段，都是需要围绕看法表达的。
流传的内容和重点才是艺术表达围绕的焦点，如果一个作品没有焦点、没有针对工具和空间的思考。那就是放烟花一样，‘砰’地一声，观众的感受除了好酷，好帅，没了。”
如今的..，多学科交叉，互为灵感，跨界已是常事。而在数字媒体艺术领域，这一点尤其突出。
将国潮文化，数字科技和国画美学高度结合，打造了一场名为“在地新生”的岭南花鸟陶醉式艺术展。
上图 羊城老九《十分春色》；下图 《在地新生》展项《奇遇》-古板岭南花鸟与广州天际线的结合
他们先是对岭南画派的巨匠作品和论文进行研读，深度洞察学习其中的技法精粹、画派作风、透视原理，以及同时期其他巨匠的绘画作风，然后透过团队的美学、体验、设计、研发能力，将这些一一整合。
轻轻触碰漂浮岛，花瓣向四周飘散 © CT.LAB
游人踏入空间，晕开地面的水墨色彩 © CT.LAB
“全息空间训练”是一款应用于健身俱乐部和体育运动中的媒体空间产品。在健身培训课程中，教练手持一个小型蓝牙控制器与系统进行交互�？梢郧崴傻卦谛卸淝谢�，选择差别行动和课程。与此同时还可以自由穿梭于学员中提供支持，极为便当。© CloneProduction
CT.LAB也同样组建了跨学科团队。“用其他领域的思维解决我们领域的事情，这是我们一直在提倡的事情，关于我们是常态。建筑、绘画、影戏，动画、音乐等等九大艺术一直是我们获取灵感的来源。新媒体艺术家就是一群试图用一些不为人知的步伐演绎故事的一群人。”
d'strict在韩国SM Town楼顶的巨型LED曲面屏幕上打造的.新作品GIANT TOY2
在Pd看来，teamLab陶醉式展览的泛起是数字媒体艺术的一个重要界说和模式，在整个海内爆发了震撼的效果；韩国d'strict的视觉错觉装置则是刷新了观众对新媒体使用场景的认知。在疫情后时代，许多基于线下的体验场景已爆发改变，数字体验场景会更快速取代古板销售场景。数字多媒体艺术对..的改变是一定的。
CloneProducton受到1960年代初期浮现的一种被称为“液体灯光秀”的灯光艺术形式的启发，用摄影技术的微距镜头纪录下美丽的液体色彩流，来为感官媒体空间创立动态媒体质料。© CloneProduction
CloneProducton艺术总监总结道：“数字媒体艺术就是在不绝试用新奇的、突破通例的效果，探索艺术的新前景。这些前所未见的表达形式，不但可以动态幻化种种色彩、纹理、亮度，从而模拟任意一种质感，同时也能够通报大宗信息，为这个..创立一种前所未有的多感官艺术体验。“
”艺术文化历来不会被完成，永远有新的尚待发明，它们可以改变我们对往昔的认识。技术与媒介载体的厘革给当下的我们带来了之前未曾看到过的景象——在数字..与现实..之间创立新的现实场景。”
由于实时引擎软件的崛起，以及陶醉式艺术空间展览的革新，加之中国又是LED、数字投影等媒体硬件产品的生产大国，工业上的优势推波助澜，数字媒体艺术的这海浪潮被迅速置于民众面前。
巴黎Nike House of innovation旗舰店，利用数字媒体为孩子们创立更具活力的互动设施，并设计了更无缝的消费体验。
哥本哈根餐厅Alchemist Restaurant，吊顶接纳拱形设计，配合投影设备，整个空间形成壮观的星空式穹幕。
如今，数字硬件设施已经遍布室内商业空间和户外建筑，这些都加速迎来了数字媒体艺术的历史时刻，工业在相对较短的时间迅速生长，前景更是令人瞩目。高校普遍开设数字媒体艺术专业，为这个新兴行业输送更多人才。
尽管海内数字媒体艺术如今正在如火如荼高速生长，但普遍的看法是：我们的行业仍然处在起步阶段。
“数字媒体艺术在..上的降生可以追溯到盘算机的降生，起初是由科学家、数学家和工程师来创立，因此..多出..作品的团队基本都具有精彩的设计与软件开发能力。目前数字媒体艺术的比较主流的创作软件工具都由..团队开发，海内太过依靠外洋研发技术。”CloneProduction艺术总监吕敏指出了她眼中海内数字媒体艺术生长的一个重要问题。
别的，由于这是一个新领域，客户关于创意、设计价值的认知与判断有限，加上许多客户不肯意为前期的设计和时间做投入，往往导致在设计不到位时就进入制作阶段，造成了制作与设计脱钩的现象。
关于应对的方法，吕敏认为保存时间与精力去匹配理解认同设计价值的客户是很是重要的。“我们始终认为，客户与我们价值观一致，才更适合相助，这究竟是一个双向的选择。”
互动影像装置《映》 © CT.LAB
CT.LAB首创人认为，数字多媒体艺术主要饰演的角色正在从一开始注重情况气氛，视觉效果，到如今慢慢成为引导观众的主角。这依赖于市场对数字多媒体内容的接受度，是否定可其内容的价值。
关于数字多媒体艺术创意人士来说，如何在与客户的相同历程中，准确转达客户想要表达的看法，找到客户接受的恰当表达形式，是.大的课题。
ice Man © Ether.Studio
Ether.Studio有两个指导原则，一是引导客户，二是多体验，以寻找灵感。
“许多客户会找一些其他团队的案例或者拿我们过往的案例去论述他们的需求。这种情况我们都会努力引导他们认识这件作品，寻找到究竟是哪些亮点与他们表达的重点有所交集，他们才会欣赏。让客户明白这个原理之后，我们会给出更适合当下流传计划或空间的建议。
Wonderland·朦胧森林 © CT.LAB
研究与试验 © Ether.Studio
© Ether.Studio
CloneProduction告诉FRAME，由于数字媒体艺术是一个新兴领域，在项目没有落地之前，没有人想象获得.后的效果，因此维持高频、深度相同很是重要。找到一个合适的方法去解释或展示，好比科普文字或者引人入胜的看法效果示意图，尽可能让客户了解这样做的优势和利益，或许会是不错的相同方法。
诚然，中国数字媒体艺术在近几年的快速生长中，利用自身优势形成了热点流传，造就了不少公共喜爱的网红打卡胜地，也让这个领域吸引到了越来越多的玩家加入到该行业，泛起出分工精细的态势。
但正如数艺网首创人洪斌指出的，..现象突出、效果达不到预期、产品不稳定性、定制本钱很高、多媒体设计人才缺乏、供应商治理难度大、本钱不可控等一系列问题，也是身处行业的每一个人都必须面对的。
teamLab.早爆红于网络的展览，如今仿制作品早已漫溢。
首创人指出，尽管目前一二线都会随处都能见到数字媒体艺术的作品，但大多泛起出重形式轻看法的特点。究其原因，主要是因为海内不少公司还停留在考虑网红效应的阶段，缺乏对数字媒体与表达工具更深条理联系，观众与空间联系的思考�；嵊行矶喽嗨萍际醯娜嘶蛘吖こ�，直接复制作品。
别的，海内供应链大部分硬件公司，所做的软件内容配套，主要以卖硬件为目的，客户不知情的情况下，只会将两者比照。“外洋公司做的爆款案例，其实是软件和硬件高度结合的产品。”
这些对数字媒体艺术的生长都有着致命杀伤力。“坚持因地制宜、坚持原创定制才是各人需要做的。好的想法和看法才是能让人回味无穷并源远流长的基础。”
SPECTRAL KINECT MAURITIUS © CloneProduction
理想的状况是找到或期待那些期待高品质与有理想的客户，在他们那里获得足够创作空间，并创立出让他们满意的作品。试着用大花样的思维去创立一个项目的开端，使其具有更深远的意义，无疑是创作者更看重的。
“一个艺术设计项目如果一味去追赶趋势下的热词和流行技术，缺少了立意与社会价值，即便那些视觉再绚烂，关于社会的生长和需求也无足轻重。文化艺术需要时间和努力去沉淀。作为数字媒体从颐魅者，应该多去寻找创意的来源，进而思考内容生产的出发点；也希望即将踏入的新玩家，探索新的创作要领，使这个行业越来越多元。”
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